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你观看的方式决bet36体育: 定你眼中的艺术

作者:陈东 来源:admin 关注: 时间:2019-06-01 21:58

从不存在随随便便的看,更别说观看。观看拥有其自身的逻辑,历史,结构,要求,条件。特殊的“道”和先验原则使其区别于,优于对各个个体无差异的经验和体验。西方文明中的视觉中心主义,除开视觉相对于其他感官的优先性,更首先确立的是视觉和观看中那无比丰富,繁杂和霸道的等级制。在艺术范畴中这就意味着,人观看的方式决定了他是否可能成为观看者,决定了他的观看中能否真的出现艺术。

但这篇文章试图探索另外一面,观看又或者一切艺术经验的非等级制层面:它在人的主动和特别的观看之外的能动层面;而以这一点又得以建立另一种等级制,更高的“道”。观看者总同样被观看着:这是常识。但如果不将这种被观看关系直接推进到人际,而是首先将它挽留于艺术品和观看者之间,这就变成了神秘:因为这意味着观看者被艺术品观看着,意味着艺术品回望着每一位前来一睹其芳容的观看者,并在一定程度上构成交流,造成影响。

在这个神秘的维度中,艺术品真正地不可被观看所耗尽和占有。艺术品不是可以被消耗和购买的物资和商品,也不仅仅是艺术理论所研究的元素,风格,符号的集合,而是某种超越实在之外的精神之物,某种指向甚至命令——它等待着在这种神秘的物对人的指派中实现于每一位观看着的被观看者那里。

但它不可能是某种直接指导和规训人们的指示或标语,更不是互动艺术中发放给参与者的行为指南。语言和视觉符号的多义性,歧义性(并因此:虚无性和反讽性)总是不可剔除的,在艺术馆中更是如此,因为正是这一点才让其可能成为艺术。艺术确实来源于生活,但它同样指出非它那般的生活根本不是生活:它高于生活的那个部分表现为这种反过头来的否定性——它指出生活的非生活部分和可能性。

下面,我用一个或许太极端又或许太直接的例子来尝试展示这种被观看之道。太极端是因为这种分析或多或少确实源自我自身所感受到的“被观看体验”,因而仅是私人假设。太直接是因为这件艺术作品确实拥有一个看向画外的眼神。但特殊之处在于,这个眼神并非来自于某个被描绘于古典人像画中的无名贵族,画家也并未因为想让画像栩栩如生而让该眼神与观众直接对望。

Le Cyclope (The Cyclops), ca. 1914

Oil on cardboard mounted on panel

65.8 × 52.7 cm

奥迪隆·雷东(Odilon Redon)在《独眼巨人(Cyclops)》中描绘的巨人形象正从画面前端的山岗之后探出,扭过头来,仿佛正为了寻找什么而望向画外。向上微翻的巨大独眼占据着面孔的正中心,使它发散出明确的非人气息。同时,一位裸女熟睡于前景的草丛中,她的姿势暗示她似乎没有被巨人的出现所惊扰。

考虑到雷东的整个创作史,这张于去世前两年完成的画作拥有非常明确的特别地位。

l y eut peut-etre une visionpremiere essayee dans la fleur

(There was perhaps a first vision attempted inthe flower),

1883

这位法国象征主义画家处于近代和现代艺术交接的时间点,十九世纪末到二十世纪初的过渡阶段。在他之前的诸多艺术巨匠依旧发挥着余热,在他之后的现代艺术大师也即将登上舞台。

The Eye like a Strange Balloon Mounts toward Infinity

(L'Œil, comme un ballon bizarre se dirige vers l’infini),

1882

雷东的艺术创作也分为两个阶段。前期被称为“黑色(Noirs)”时期,大多以黑白版画为主,其中描绘着各种带着人类神情的奇怪生物,比如微笑着的蜘蛛,自主飞行的眼球热气球。这个时期最著名的作品当属为波德莱尔的《恶之花》所绘制的插画,暗示全知之眼的眼球形象就出现于此。

L'Araignée souriante

(The Smiling Spider), 1881

传闻经过一次不知名的重病,他完全转入了色彩,其中绚丽斑斓的背景是其主要特色。在这个时期中,创作的主体形象大多是沉静于内心的人,他们呆滞,忘神地注视着花朵,不与观众产生任何直接交流。除此之外,雷东也经常创作拥有浓厚象征性的作品,比如驾驶马车飞天向上攀升的阿波罗等。这些绚烂画作中的色彩背景直接启发了后来的色彩主义者,并衔接于诸多现代思潮。

Mystery, circa 1910

这两个阶段不仅在风格上,更在思想表达方式上表现出明显的差异。

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