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装裱修复大师妙手覆海bet36:移山 可是徒弟们都去哪儿了

作者:陈东 来源:admin 关注: 时间:2019-06-02 14:59

在中国书画领域,装裱修复就像一对双生儿,这些能够妙手回春的匠人有着“书画郎中”的美称,在他们手中,书画得以遗泽后世,而他们则永远是那些幕后英雄。

宋代皇帝为装裱定调

如果不是老师傅手艺过硬,北宋画家张择端的名作《清明上河图》可能就此断了腿。数百年来,《清明上河图》经过无数裱工的修复整理,直到近代落入琉璃厂装裱老艺人张贵桐手中,才发现画中的驴少了一条腿。对于少了的这条腿,张贵桐坚信它没有丢,必定藏匿于画面的车水马龙之中。最终,找回的这条腿让《清明上河图》再度风调雨顺。

修复前

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修复后

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“七分书画,三分裱”,中国书画之所以成为艺术品能一代接一代地存留下来,装裱和修复是关键。装裱和修复可谓师出同门,从最初有字画需要装裱,到逐渐有字画破损后随之而来的修复工作,无论是裱工、装裱师、修复师,对于这种本来属于一门的手艺,不同的称呼并没有混淆他们的工作内容,只是在当代,他们有了更为明确的工作性质划分,然而,在有装裱之初,他们是一体化的。

从有了装裱的意识,到有了系统装裱方法,经历了漫长的历程。根据唐代张彦远《历代名画记》中的记载可以判断,这项手艺在晋朝就已存在,这就意味着装裱工艺距今已有1700多年的历史。湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画上端装有扁形木条,系有丝绳,木条两端还系有飘带,这种装潢形式可以视为早期装裱的实物。直到南北朝时期,才开始有了真正意义上的书画装裱,并有多名装裱师进入史册。当时书画装裱多赤轴青纸,著名裱工有范晔、徐爱、巢尚之等人,书法家虞龢还留有装裱著作。

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修复后

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唐代是中国书法高度繁荣的一个时期,此时开始用织锦装书画,格调堂皇,高手辈出,技术逐渐完善,装裱业进入了逐渐规范的阶段。《历代名画记》中有“论装背裱轴”一章专门论述装裱事项,正是在这个时期,书画装裱的三大基本形制完成——卷轴、挂轴和册页,这三大形制一直沿用至今。

邓拓藏品中沈周的《拟赵松雪万木奇峰图》修复现场。

邓拓藏品中沈周的《拟赵松雪万木奇峰图》修复现场。

书画艺术在宋代蔚然成风,也是由皇帝的审美趣味引领的。984年,宋太宗在内中苑东门里(后移在右掖门外)建立皇家画院——翰林图画院。《宋会要辑稿》记载:“翰林图画院成立之时,以内待人勾当,待诏等无定员。今待诏三人、艺学六人、祗候四人、学生四十人为额。旧工匠十四,今六人。”那时的画院里已经设立了数量可观的裱工职位。宋代装裱多用绫绢作裱料,装裱样式丰富多彩,尤其以北宋宣和年间的装裱工艺成为后世典范。宣和裱多是画心上下镶隔界,不镶绫边,边框以古绸绢边制作,作为宋徽宗内府收藏书画的一种装裱形制,这也是中国装裱史上的最高峰。

宋徽宗是历史上有名的酷爱书画,同时兼擅的皇帝,他与米芾的书画之争也成就一段段逸闻。宋代对于书画装裱的重视,不仅来自宫廷中,作为书画家的米芾也善装裱,著有《论鉴赏装裱古画》一文。

这种自上而下的热爱,让装裱迅速有了“约法三章”。收录于南宋学者周密《齐东野语•卷六•绍兴御府书画式》是目前已知唯一一部记录宫廷书画装裱收藏的法典性文章。其中记载:“其装裱裁制,各有尺度,印识标题,具有成式。”当时宫廷装裱的“成式”是按照书画作品的年代、帝王等级、装裱品式而分别规定了多种不同的绫、锦、绢、贉纸、轴头、木杆、用印、题签的。其中,不仅对装裱的用料有所规定,而且对装裱尺寸也有所定式。

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